Dub-O-Rama fehlt allerdings das brillant austarierte Mindergewicht der melancholischen, dubbigen und verspielten Elemente des Vorgängers, das 'new dubby conquerors' so ungemein stimmig machte! Im Gegenzug wurde der starke Dancehall-Einfluss von der Band nun zur Plattform ausgearbeitet. Die Raps, gelegentlich poltrig und flach, blieben aber insgesamt spitz und treffend genug, nicht ins Profane zu verfallen. Na ja!
Musikalisch ist man aber erneut voll auf der Höhe. 'Höre, staune, gute Laune': Qualität und Professionalität aus dem Füllhorn!
Mal schaun, was da international geht. 

'The need to live' ist ein wunderschön zusammengestelltes Nachlasswerk BIM SHERMANs mit vielen bisher unveröffentlicht gebliebenen Aufnahmen, alternativen und akustischen Versionen bekannter Songs sowie unbekannt gebliebenen Songs.

Zwei Beispiele aus dem Dschungel Sherman´scher Veröffentlichungen: Der Opener 'be my lighthouse' ist eine vocal version von 'S.D.I.', einem Stück aus 'time boom x de devil dead' von LEE PERRY & DUB SYNDICATE und bisher nur als italienische 12" erhältlich gewesen; der Titelsong stammt von einer Compilation des On-U Sound Freundes Steve Barker von Radio Lancashire. BIM SHERMAN komponierte wunderschöne Liebeslieder, verstand sich in seinen Texten aber auch sozialpolitisch zu engagieren.

'The need to live' stellt vor allem seine philosophische Seite vor. Als Menschenfreund und -kenner fand er immer aufmunternde Worte und Ratschläge für Menschen in der Krise, denn er verstand es, selbst Erfahrenes in leichten, allgemein verständlichen Chiffren zu vermitteln. Radikalität und Besserwisserei mied er stets ebenso wie Jah-Lobpreisungen und Rastafari-Formeln. Er ging mit seiner tiefen Religiösität nicht hausieren. Dies zeigt 'the need to live' noch einmal deutlich und vermittelt die tiefe Betroffenheit und den Schmerz seines Freundeskreises über seinen viel zu frühen Tod.


 

Wider Erwarten erschien das Debutalbum, das ursprünglich in eine ganz andere Richtung gehen sollte, nicht auf On-U Sound, sondern auf 'Realworld'. Das Realworld-Label bat Sherwood um ein Remix-Album mit dem Material aus dem Realworld-Backkatalog, doch Sherwood bekam für viele der Samples keine Verwertungsrechte. Glücklicherweise erklärten sich die Realworld-Chefs mit Sherwoods-Vorschlag, ein komplett eigenes Album mit persönlicher Sampleauswahl zu machen, einverstanden, in die lediglich zwei Realworld-Tracks integriert wurden.
 
Der Einsatz der Samples wird zur kunstreichen Fingerübung brillianter Zitate und ihrer Reibungseffekte an den basics, dass man fast schon akademische Vergleiche ziehen könnte.

Ein sachlich-akademische Nüchternheit hat ''never trust a hippy' freilich nicht. Hier zuzuhören bereitet nicht nur Kennern einen Heidenspaß. Die Platte hat gelegentlich etwas von einer hyperaktiven Zappeligkeit durch ihre enorme Samplefreude. Diese erzeugt ein bunt durchwirktes Mosaik, wie man es in seiner Kleinteiligkeit bisher auch in der Welt des Dub kaum kannte. Großartig!

Nicht bestimmt von Dub, legt es aber in den letzten drei Nummern der vierzehn Tracks Dub doch richtig drauf: 'history' mit LINVAL THOMPSON, 'we must return to dub' im MAD PROFESSOR-remix und 'tears in dub' dubbed by MANASSEH sind absolut vorzügliche Dub-Tracks! Nicht auf dem ersten Höreindruck erschließbar, wird dieses Album, wenn man ihm sich hingibt, zur Zauberei!

BG   

Karsten Frehe

Neben MEKANIK DESTRUKTIV KOMMANÖH (nach einer Platte der französischen Underground-Band MAGMA benannt) gab es auch SPRUNG AUS DEN WOLKEN, von denen als Gründungsmitglied ALEXANDER HACKE zu den NEUBAUTEN wechselte. Zur ihrer wildesten Zeit veröffentlichten die NEUBAUTEN eine Tonkassette namens "stahldubversions", die vor allem Zeugnis der Tobsuchtslust von Neubauten-Mitglied N.U. UNRUH ist, der in verhallten Räumen auf all verfügbares Metall eindrischt.
Zeitgleich veröffentlichten SPRUNG AUS DEN WOLKEN 'dub and die' auf Musikkassette mit polterigem Dub, versetzt mit Teenage-Gebrülle und -Randale galore. 
Vielleicht mag auf dieser musikalischen Heckenwiese 'dub and die' eine Spur interessanter gewesen sein als die 'stahldubversions', doch längst waren Ihnen die NEUBAUTEN einen Quantensprung voraus, die mit 'kollaps' einen wahren Berserker von Debut-LP vorlegten und die Konkurrenz damit erstickten. 

BG

Doch zurück zum Dub: Ein fast heidnisch zu nennender Ansatz macht SUB OSLO nicht unbedingt zum Liebling der Szene. Einer Tanzbarkeit verweigert sich 'the rites of dub' ebenfalls strikt und für die Chill-Out-Zones ist sie eigentlich zu anspruchsvoll. Ihre Verspieltheit lässt sicher auch den Vorwurf der Selbstgefälligkeit zu, versprüht dabei aber Reize, denen man nur zu gerne folgt: die analogen Tonbandechos, die Feinheiten der Schlagzeug-Dubs, kleine, bruchartige Harmoniekonflikte und das stets kaleidoskopartig neu auffächernde Spiel der Töne. Dies alles geschieht mit einer hingebungsvollen Zärtlichkeit. 
SUB OSLO sind im Dub-Kosmos ein kaum zu überbietendes Unikum, gewollt retro, frei von kritischen Zeitbezügen, ohne jede Gefälligkeiten an bestehende Dub-Communities. Völlig unbeirrt, zwanglos und voller prickelnder, wenn auch sehr verhaltener Erotik...

Rituale können so schön sein. Und am Besten sind die Rituale, deren Sinn und Form man selbst bestimmen darf.

TRANSGLOBAL UNDERGROUND starten mit "delta disco" lebendig und diesseits - ich kannte sie von "psychic karaoke" noch sphärischer. Ihre Musikerin NATACHA ATLAS ist gar mit drei Projekten hier vertreten: Bei !LOCA! sang sie 1990 noch spanisch zu einem Flamenco-Thema, und die SPACE CADETS waren ein Projekt mit JAH WOBBLE.
ASIAN DUB FOUNDATION, inzwischen längst zu einem Major gewechselt, sind mit einem Track vertreten, der ebenfalls auf dem frisch erhältlichen, remixten  Rückblick "frontline 1993-97" stammt.
JOI waren Pioniere asiatisch geprägter "Discomusik", also bevor es "Nation" überhaupt gab. So freute man sich über eine Drum´N Bass-Bearbeitung von SPRING HEEL JACK eines Ihrer Songs.
FUN-DA-MENTAL erinnern auf "mother india" an die Unterdrückung der Frau nicht nur auf dem Subkontinent und widmeten ihren Song prominenten Asiatinnen der Geschichte.
Aus Amerika - jedoch kaum ein Kontrast - kommen LUNAR DRIVE, ein Projekt des Navajo-Indianers SAM WINKLER und seiner Produzentin SANDY HOOVER: Traditionals für den Dancefloor aufbereitet!

Ein 79 Minuten langes und und mit ausführlichen Linernotes versehenes Porträt eines bedeutenden Labels, von dem wir hoffentlich weiterhin viele interessante Acts zu hören bekommen werden. Räucherstäbchen nicht vergessen!